Jacobs, Marc Jacobs ♥

Sezon după sezon, se pare că doar Marc Jacobs reuşeşte să prezică ceea ce vor femeile cu adevărat şi ce vor purta. Lucrând din 1993 pentru Louis Vuitton ca director de creaţie, Jacobs a dus eleganţa la cu totul alt nivel, reuşind să îmbine stilul clasic LV cu materiale noi, creând forme moderne, dorite de către toate femeile. Purtabil, uşor avangardist, cu inserţii preţioase - aşa s-ar descrie costumul creat de el pentru LV. Însă ceea ce l-a făcut cu adevărat consacrat la casa de modă pariziană a fost reinventarea genţii cu monogramă, prezentându-se sub diferite forme sau culori, chiar materiale în fiecare colecţie, reuşind să stabilească brandul casei de modă prin colaborări cu artişti ca Takashi Murakami şi Stephen Sprouse. Practic, geanta LV născută din ideile lui Marc Jacobs a devenit un must have pentru orice fashionistă. Chiar designer-ul însuşi a declarat că a fost uluit de reacţia unor adolescente din New York, ce îi strigau numele, asemenea unei vedete rock. Nu e de mirare că în 2009, Jacobs a fost pe locul 15 al topului „50 cei mai influenţi oameni gay din America”, realizat de revista Out.

Dependenţa dată de hainele lui Marc reiese nu doar din colecţiile lui de la LV, ci şi din colecţiile casei care îi poartă numele şi casei Marc by Marc Jacobs. Feminitatea şi prospeţimea pieselor le face cu siguranţă pe purtătoare să se simtă mai tinere. De altfel, colecţiile lui Jacobs ar putea fi catalogate drept mai degrabă adolescentine, decât bătrâneşti, mai purtabile, lejere, decât incomode sau avangardiste, mai degrabă jucăuşe, care te îndeamna la flirturi copilăreşti, decât sobre, cu alură de femme-fatale. Tocmai prospeţimea ce o debordă hainele create de Marc Jacobs le fac atât de râvnite de cliente din toată lumea, reuşind parcă să îmbine toate dorinţele şi aspiraţiile lor într-un costum.

Sincer, mereu mi-l imaginez amuzându-se teribil gândindu-se că, în ciuda orientării sale sexuale, milioane de femei îi sunt fidele stilului său şi îl iubesc cu disperare. La o adică, cine l-ar putea condamna? Jacobs este unul dintre designerii care înţeleg corpul femeii şi dorinţele ei: să pară mai slabă, să aibă talie, picioare mai lungi, umerii mai înguşti, şoldurile mai acoperite, sau din contra mai bine evidenţiate, să fie cochetă, provocatoare, fără sa apeleze la vulgaritate şi să nu arate ieftin. Şi designerul american ia în considerare toate aceste dorinţe, parcă ascultând cu atenţie fiecare rugă a femeii în faţa oglinzii. Asemenea unui Dumnezeu, Jacobs pare să ia în considerare toate problemele EI şi i le alină, aşezându-i pe trup veşminte felurite, în funcţie de fiecare.

Consider că Jacobs este unul dintre puţinii designeri care a reuşit să păstreze factorul purtabil în colecţiile sale, fără să pară învechit, comod sau plictisitor şi nu doar femeile îl îndrăgesc la extrem, dar şi bărbaţii apreciază hainele create pentru ei. Mai nou, casa Marc Jacobs are un sector Little Marc Jacobs cu haine speciale pentru copii, amuzante, purtabile şi practice.

Aşadar, designerul american întruchipează prin hainele sale îndeplinirea dorinţelor societăţii moderne ale secolului XXI, fără să neglijeze esteticul sau conceptualul.

Jean Paul Gaultier, backstage

Christian Dior, HC, Fall 2010

Natura – „este profesorul cel mai inspirat” a declarat John Galliano după prezentarea colecţiei de toamnă Christian Dior Haute – Couture, 2010. Colecţia, de departe una dintre cele mai reuşite ale designerului englez, a necesitat nu doar o muncă sârguincioasă pentru executarea ei, ci şi o cercetare amănunţită şi minuţioasă asupra florilor, căci, metaforic, întreaga colecţie pare o odă pentru feminitate, în care floarea – simbol destinat graţiei femeilor, are rol de laitmotiv. O parte din cercetările efectuate de Galliano s-au materializat în studierea florii reale, propriu – zise, ca de exemplu observarea luminii pe suprafaţa unei lalele papagal. Pentru cercetarea sursei sale de inspiraţie, designerul a mai apelat la materialele unor fotografi de floră profesionişti ca Irvin Penn şi Nick Knight. Iar datorită eficienţei lui Galliano, care şi-a făcut „temele” vizavi de cercetare, executarea pieselora fost impecabilă în culori precise, cu tehnici diverse şi delicate. Blănurile, penele, volanele dublate de complexitatea florilor au ajutat la definitivarea plasticităţii colecţiei. Deşi delicate în natură, Galliano a dat frâu liber imaginaţiei pentru a îngroşa silueta, a deforma unele contururi ca de exemplu paltonul ce pare a fi o narcisă uriaşă răsturnată ori rochia de tafta neagră cu panseluţe pictate manual. Toate piesele colecţiei au fost atent construite, paleta de culori fiind deloc restrânsă, iar degradeurile realizate având o precizie fotografică, ireală parcă. Catwalk-ul tradiţional a fost şi el însuşi supus transformării prin prisma laitmotivului general al colecţiei, şi s-a metamorfozat într-o grădină exotică. Machiajul a fost pe departe cuminte sau simplu, ci exuberant, pe măsura costumului, având o explozie de culori vii. Părul modelelor a fost atent „sculptate” de Orlando Pita sub forma unei lalele, pentru ca mai apoi să fie „împachetate” în conuri de celofan colorat creat de Stephen Jones, totul având un rezultat cât se poate de conceptual.
Show-ul de la Paris, realizat pentru Christian Dior, a stârnit fără doar şi poate o vâlvă intensă, realizând şi de această dată un statement specific lui Galliano.